Como complemento a los actos fantásticos están los románticos. Las osadías impresionan, pero los poemas terminan por seducir, por tal motivo hay que aprender a escribir uno. Es aquí cuando el hombre que está conquistando se debe convertir en héroe, trovador y poeta; en un versión moderna de caballero Don Juan y de profeta del reino llamado amor.
¿Qué se debe hacer para lograr el verso perfecto? La respuesta está implícita y explícita en las letras de Benedetti, Neruda y Lorca: hay que ser sinceros con uno mismo y con ella, en especial con sus ojos, los cuales son dos astros que brillan en la oscuridad para guiar el camino de los moribundos.
Si necesitas más ayuda debes tomar en cuenta 5 elementos a la hora de escribir:
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1. Sentimientos
Cuando miras a la persona que amas, ¿qué pasa por tu mente? Piensa en palabras para describir cómo te hace sentir aquella persona. Cuando se besan al despedirse, cuando la noche los cubre y juntan su cuerpo o cuando sus manos se toman para completar el rompecabezas del amor.
Si en verdad te pones en contacto con tus sentimientos te darás cuenta que las palabras no alcanzan a describir con certeza lo que sientes. En ese momento tienes que hacer uso de la metáfora. Según Helena Beristain, es una relación de semejanzas entres los significado de las palabras. Toma de ejemplo a Neruda, quien relacionaba a la mujer con algún bello paisaje natural. Así puedes comparar la tersura de alguna parte del cuerpo con otro objeto:
“[Ellas] se transformaron en la sal del sol;
aquella miel, aquel temblor del mundo,
aquel trigo del cielo”.
–2. Dramatización
En el sentido estricto, la dramatización le dará una identidad literaria a tu composición. Será como crear una historia, tu historia. No olvides ser algo nostálgico al describir cómo se conocieron. ¿Fue amor a primera vista? ¿Dónde se encontraron? ¿Qué pasó en la primera cita? Ve uniendo los puntos y elabora un relato romántico de ustedes dos.
Si quieres tomar el concepto de forma común, debes dejar fluir tu intensidad y entregar las palabras más desgarradoras que puedas. Toma de ejemplo a Ernesto Cardenal:
“Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido:
yo, porque tú eras lo que yo más amaba,
y tú, porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos, tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti,
pero a ti no te amarán como te amaba yo”.
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3. Comparación.
Si está escribiendo un poema de amor es porque alguien convulsionó tu mente, corazón y vida. Considera que a las personas les gusta saber cuan importante son, aprovecha el momento y explícale cómo cambió tu existencia su llegada. En tu escrito debes describir cómo eras antes (un ser gris y sin ánimos de vivir) y cómo eres ahora (un amador radiante dispuesto a bajar todas las estrellas del firmamento).
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4. Ritmo
Cuando se trata del formato de un poema, la escritura de una rima o patrón no debe ser el foco principal de tu atención. Si una rima viene naturalmente, atrápala como un cazador, pero si las palabras llegan sueltas no te limites. En el amor no importa de qué forma se disfruten las parejas, la cuestión es que lo hagan. Si es así, ¿por qué tú deberías de aprisionar los versos? Lo importante de un poema de amor es el qué y no cómo
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5. Tono
Olvídate de los prejuicios. Eres una persona romántica y así debes expresarte. Si de tu mano salen las palabras más melosas no te detengas, no tiembles ni dudes. Escribe sin parar hasta que tu corazón esté en paz. El tono eres tú, tu voz y el color de tu alma.
En el mundo literario el tono está relacionado con la prosodia, parte que se ocupa de la pronunciación regular y correcta de las palabras con respecto al acento y a la cantidad o duración y otros tantos componentes poéticos. Este campo semántico sería importante si estuvieras escribiendo un poema académico, pero lo que tú quieres va más allá de las frías aulas; es un sentimiento libre, cálido y sublime. Déjalo fluir.
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